Disponible en: PS4, XBOX ONE, STEAM
Introducción:
“Everything that lives is designed to end. We are perpetually trapped in a never-ending spiral of life and death. Is this a curse? Or some kind of punishment? I often think of the god who blessed us with this cryptic puzzle… and wonder if we ever have the chance to kill him.”
-2B
Desde el inicio de los tiempos el hombre se ha preguntado de donde viene y el porqué de su existencia y considero que puede ser un tema bastante frágil para algunos y sin gran relevancia para otros. Como seres humanos nos hemos impuesto logros que alcanzar antes de partir para darle un sentido a nuestra existencia y para dejar una marca de que alguna vez existimos. ¿Pero realmente nos hemos impuesto nosotros esos logros? ¿O alguien más nos ha impuesto esa regla en la cabeza? Estas son algunas de las preguntas que NieR: Automata NO CONTESTARÁ, pero si te dará de qué pensar por un buen rato.
NieR: Automata es un Action JRPG con una mezcla de bullet hell y puzzles, desarrollado por la ya famosa Platinum Games y publicado por Square Enix. Este juego forma parte del universo de Drakengard (Drag-On Dragoon en japón) funcionando como Spin-off de esta saga, siendo secuela del juego NieR.
Trama Principal:
El juego inicia miles de años después del primer juego, dónde encontramos que las máquinas han tomado el control del mundo y que los pocos humanos sobrevivientes fueron enviados a un refugio en la luna. Los androides 2B y 9S (miembros del escuadrón Yorha, el cual es un proyecto creado para que los androides puedan librar la a la tierra de las máquinas) deberán de encargarse de la liquidación de estos seres para que los humanos puedan regresar y así restablecer la tierra.
Personajes principales:
2B: Es un androide femenino miembro del escuadrón Yorha, experta en el combate en espacios cerrados. Suele ser fría y tranquila.
9S: Es un androide masculino miembro del escuadrón Yorha, experto en el análisis y escaneos de enemigos, esto le permite acceder dentro de ellos y hackearlos para inhabilitarlos. Tiene una personalidad amable y dulce.
A2: Ella es un androide prototipo que serviría para crear a 2B y 9S, por lo que tiene algunas bases de combate similares a estos. Ella es ex miembro de Yorha, ya que desertó por desconfianza del mismo. Es reservada y callada.
Jugabilidad:
Como comenté en el inicio, es un JRPG que combina diferentes géneros como bullet hell y cuanta con algunos puzzles. Esto tal vez suene a que parte el sentido en el que va el juego o que realmente no tenga bien definido que experiencia nos quiere brindar, pero eso es incprrecto. El juego justifica perfectamente cada momento en el que se tiene que jugar como JRPG o en el momento que se tenga que jugar como bullet hell y lo hace de una manera excepcional y fina, ya que en ningún momento se siente fuera de lugar lo que está apareciendo en nuestra pantalla. Es importante mencionar que si en algún punto del juego mueres (con excepción de las partes de bullet hell), tu cuerpo permanecerá en el lugar donde hayas muerto con todos tus ítems y experiencia, por lo que tendrás que llegar a recogerlo rápido antes de que desaparezca.
De igual forma, al igual que su predecesor, en ciertos espacios la cámara cambia perspectiva de tercera persona a una cámara de juego de plataforma, pero mantiene la fluidez del movimiento y acciones del personaje con su entorno.
Dentro de lo que es la jugabilidad de JRPG, podemos mejorarnos y mejorar las armas que compremos o encontremos en nuestro viaje por este mundo distópico. El sistema de mejoras para el personaje utiliza unos upgrades llamados dentro del juego como “chips de mejora”, los cuales son comprados con el tipo de cambio que se utiliza dentro del juego y estos deben de ser administrados de manera ordenada, pues contamos con un espacio de almacenamiento limitado y es de vital importancia considerar cuanto espacio ocupa cada uno y si realmente es necesario. También podemos mejorar las armas que portamos y mejorar a un ayudante que tendremos que con cada personaje llamado “POD”, los cuales también funcionan como arma, escudo e incluso nos ayuda a encontrar ítems escondidos dentro del mapa.
Cabe destacar que este juego tiene una gran re-jugabilidad (al igual que gran parte de los juegos de su creador Yoko Taro). El juego cuenta con 3 diferentes partidas principales, las cuales se irán desbloqueando conforme el jugador vaya acabando el juego y que cuenta con 26 finales diferentes. No entraré mucho a detalle en esta parte ya que es una experiencia que cada quien debe de vivir y no me gustaría arruinársela a nadie porque vale mucho la pena.
Se podría decir que es un juego de mundo abierto, pero consideró que no es así porque tiene muchos limitantes para definirlo de esa forma. Considero que es un mundo semiabierto ya que nos vemos limitados en algunos puntos del mapa con paredes invisibles, haciendo imposible llegar a cierto destino, además de que a medida que le vas metiendo más horas al juego, llega a sentirse vacío y sin vida.
También tiene conectividad online, en la cual, al encontrarte el cuerpo de otro jugador tendrás la oportunidad de rezar por el para tomar ítems o también podrás resucitarlo para que luche contigo. El juego cuenta con DLC llamado “3C3C1D119440927” y a mi punto de vista vale mucho la pena ya que te brinda más horas de juego dentro de áreas a las que no podrías acceder normalmente y expande la historia del mismo.
Música:
La banda sonora del juego fue compuesta por Keiichi Okabe y cuenta con la participación de Emi Evans, J’Nique Nicole y Nami Nakagawa como vocalistas.
La música es simplemente hermosa, ya que encaja perfectamente con las situaciones que va presentando el juego. La participación magistral de Emi Evans (Quien también participo en Nier), hace que cada momento del juego se sienta único, ya sea explorando el desierto o en una frenética batalla con algún boss. El idioma que utiliza en gran parte del soundtrack fue creado por ella especialmente para el juego, el cual es conocido como Chaos-lenguage, y fue creado a partir de que se imaginó cómo sería un lenguaje con la mezcla de todas las lenguas en algún futuro. También la participación de J’Nique Nicole y Nami Nakagawa hacen que la interpretación de cada canción se sienta con una personalidad única y se puede sentir como es que contrastan sus emociones con cada palabra que cantan.
Aquí les dejaré algunos enlaces para que se deleiten un poco:
NieR:Automata OST - Wretched Weaponry (Medium - Vocals):
https://www.youtube.com/watch?v=FpjTILokyKM&list=PLc_RJ2laVnkAwYhZ7V8t4n4y-U1z
NieR:Automata OST - Fortress of Lies:
https://www.youtube.com/watch?v=FMBScNW_CNc&index=4&list=PLc_RJ2laVnkAwYhZ7V8t4n4y-U1zd0fOj
NieR: Automata OST - City Ruins (Medium - Vocals):
https://www.youtube.com/watch?v=ZW_zO1ox8XE&index=6&list=PLc_RJ2laVnkAwYhZ7V8t4n4y-U1zd0fOj
Arte del juego y visuales:
El encargado del arte es Akihiko Yoshida (veterano de Squaresoft), el cual ha trabajado con grandes juegos como Final Fantasy Tactics, XII, III, XIV y Bravely Default. Siendo fan de los juegos de Yoko Taro, accedió inmediatamente a trabajar con él. El arte conceptual del juego mezcla la naturaleza con lo mecánico, mientras que gran parte del juego muestra colores más oscuros con tonos degradados, mostrando una distopia totalmente alcanzado por la oscuridad. Plasmando esto dentro del juego, hace que realmente el jugador se sienta en un ambiente decadente, pero a la vez vivo, creando una atmósfera de tranquilidad que llega a ser inquietante.
El juego corre a 60 fps corriendo en un PS4 normal, a veces llega presentar pequeñas caídas de frame, pero nada grave como para que el juego sea injugable. He leído en foros que en PS4 Pro va de maravilla, pero la que si ha tenido algunos problemas es la versión de Steam.
Curiosidades:
Obra Teatral: Gran parte del lore de NieR: Automata se encuentra en la obra de teatro japonesa, la cual narra como nació Yorha y cuales eran los verdaderos motivos de este, además de explicar varios eventos que son encontrados en el juego dentro de las novelas visuales y ayuda a entender algunos cabos sueltos de NieR.
Los tacones de 2B: Yoko Taro fue cuestionado sobre la ropa que utiliza la protagonista y porqué usaba tacones, a lo que el contestó: "El juego transcurre 10.000 años en el futuro. Cuando intentamos imaginar cómo sería la indumentaria de la protagonista no pudimos. Por eso decidimos optar por imaginarla de forma libre. En el caso de los tacones altos es porque simplemente me gustan las chicas."
Nombres de las máquinas: Durante el juego nos encontramos con varias máquinas con nombres que hace referencia a grandes filósofos cómo: Marx, Engels, Grün, Jean Paul, entre otros. Al igual que hace referencia a los nombres de los primeros humanos de la tierra Adam y Eve.
Conclusión:
Sin duda alguna NieR: Automata es un excelente juego que cumple con una perfecta jugabilidad y una gran historia. La música del juego será una gran acompañante para tu aventura y el arte es increíblemente hermoso. Considero que es una experiencia increíble y que es uno de los grandes juegos del año pasado. Quisiera agregar que no es necesario que hayas jugado el titulo anterior (El cual salió en PS3 Y XBOX 360), pero si tienes la oportunidad de adquirirlo no dudes en hacerlo.
Bibliografía:
https://nierautomata.wiki.fextralife.com
https://thekoalition.com/2017/the-music-behind-nier-automata-an-interview-with-emi-evans
http://firesanctuary.com/blog/2016/10/15/exclusive-interview-jnique-nicole/
